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在许多人的眼中赏瓶是属于“大路货”的品类。在内地艺术品拍卖中也常能寻觅到它们的身影。但是在2006年北京匡时举办的一次秋拍预展中，七件青花赏瓶一字形的排开，真可称之为蔚为大观，也让不少人为之一振，关健是这七件赏瓶分别为乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪和宣统七朝的，竟然可以“集成一套”，就极好地演绎了各朝青花赏瓶的风格。象这样有系列的集藏，当然就会容易吸引众多藏家的目光。在藏家们的热烈追捧之下，这套难得的赏瓶最终以396万元的身价易主，同时也成了赏瓶拍卖中的佼佼者。
赏瓶始创于雍正官窑，但存世者极少，从目前所得知的青花缠枝花卉赏瓶中仅只有两件书写有雍正年号。到乾隆朝以后赏瓶才逐渐广泛流传，并且因多用于皇帝赏赐臣下而得名，所以赏瓶的得名在于“赏赐”而不是有些人误认为的“观赏”。赏瓶的品种主要以青花为主，后期也有粉彩与单色釉描金瓶。
赏瓶的形制基本相同，撇口、细长颈、肩部装饰凸弦纹、圆腹、圈足。赏瓶一般采用很固定的模式纹饰：颈部装饰青花蕉叶纹、腹部装饰缠枝莲纹。它有着深刻的寓意：“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，两字相合则包含了清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。
每朝的青花赏瓶都有各朝自已的时代特征，无论青花、胎釉还是纹饰细节以及腹部变化等等，每朝都会不一样各有独特的风貌。
乾隆时期此时的青花呈色浓艳，胎釉光润坚致、宝光内蕴、纹饰绘画精细、花大叶小，虽繁密而不觉零乱。
可见其枝叶绘画笔意流畅、飘逸自然，点涂技法运用自如腹部的圆浑。
嘉庆时期此时青花呈色纯艳丽，釉质温润洁净，画风与乾隆朝相袭、略显繁密，花朵无前朝饱满、瓣片尖圆、叶变大、腹部仍圆润。
道光时期青花呈艳丽明亮、纯正深沉、釉质浆白莹润、花叶巨大、布局疏朗，可见留空太过、叶子生动感减弱、腹部下敛，但整体造型效果仍觉美观得体大方。
咸丰时期此时内乱频仍御瓷制作无几，琢器少见，据史料记载共只有151件，而传世完整者十中又不足之一。其风格大致如道光，但外形上又在道光之上。此次匡时推出的这件藏品，器型完整无损、丽色怡人，可算可遇而不可求的藏品。
同治时期此间的青花浓艳泛紫，胎釉体现了晚清时的特征，釉色白中带浅灰，画法拘谨工整，造型亦如乾隆嘉庆时期的圆润饱满。
光绪时期此时显洋蓝艳丽、胎体厚重感，纹饰疏朗简约，已无前朝的繁密感，器型显高但不及前朝的秀气。
宣统时期此时已历数百年的御窑厂改为“江西瓷业公司”，宣统时期的御瓷均出自于此，工艺技术较前有长足进步，青花色彩艳紫鲜亮，纹饰简约同光绪时期，造型比之无光绪朝秀雅。
从上述中可以看到清代御用瓷业的发展和兴衰，当然它们的收藏价值、艺术价值很难与专供皇帝赏玩的御用瓷相比拟，虽然都是御用瓷，一个是皇室专用、一个是赏赐臣下专用。所以一些藏家未引起足够重视，但随着时间推移、收藏文化的发展，赏瓶这种具有特殊含义的“御瓷”也会越来越受关注和重视。
